Hay una razón por la cual la tela de tul se ha convertido en un elemento básico de la pasarela y ha cogido más fuerza si cabe a raíz del movimiento #metoo.

Pocas cosas encarnan la visión idealizada de la feminidad de la cultura occidental más que una falda de tul espumosa. Las cualidades etéreas y transparentes de estas ligeras mallas, que suelen asociarse con el vestuario nupcial y los trajes de bailarinas, han servido para simbolizar las contradicciones asociadas con la condición de mujer: delicada pero fuerte, pura pero sexy.

Esta tela romántica se ha convertido en un elemento básico de la pasarela en las últimas temporadas, apareciendo en las pasarelas de la Primavera 2018 de Saint Laurent, Moschino, Alexander McQueen, Oscar de la Renta, Simone Rocha, Preen y Delpozo, solo por nombrar algunas. Por supuesto, ni contamos las montañas de tul mostradas casi cada temporada por Molly Goddard y Giambattista Valli, quienes probablemente podrían mantener la industria del tul en auge solo por ellos mismos. La popularidad de la tela de tul podría ser la reacción cíclica de la moda ante el el predominio en el mercado del estilo deportivo, pero ¿es una coincidencia que uno de los tejidos más tradicionalmente femeninos parece estar haciendo un resurgimiento tras el movimiento #metoo?

LOS FUNDAMENTOS DE LA TELA DE TUL

Los historiadores creen que, al principio, el tul fue cuidadosamente tejido a mano usando métodos similares a la producción de encaje a partir del siglo XVIII. La tela de tul de hoy en día (también conocida como bobbinet) se produjo por primera vez después de que se patentara una compleja máquina de tejer capaz de producir el tejido de manera más eficiente. Luego, la tela de tul se convirtió en parte básica de los vestidos de novia, vestidos de noche y lencería de gama alta. Al principio era un textil prohibitivamente costoso y lujoso hecho de seda, la tela de tul finalmente se hizo accesible a las masas gracias a la introducción de fibras sintéticas más baratas como el nylon, el rayón y el poliéster.

A lo largo de los siglos XIX y XX, el tul ganó popularidad por varios motivos. Se convirtió en uno de los materiales más comunes utilizados para los vestidos de noche, especialmente después de que la influyente Grace Kelly usara una voluminosa falda de tul en la película «Ventana indiscreta» de 1954. La ligereza de la tela se puede colocar en capas para crear faldas masivamente anchas que ocultan las piernas de una mujer al tiempo que acentúan su cintura y busto.

La tela de tul también se usaba para transmitir modestia cuando caía desde sombreros o desde la cabeza de una novia, como a menudo todavía se usa en la actualidad. Según la historiadora nupcial Susan Wagoner, la tradición de usar un velo nupcial se remonta a los tiempos antiguos cuando las novias se envolvían para representar la entrega de una «doncella modesta y sin tocar». También se usó como una forma de ocultar el rostro de una mujer durante los matrimonios arreglados para que el novio no viera a su novia hasta que fuera, bueno, demasiado tarde para huir (LOL). Por supuesto, nos gusta imaginar que los velos de la tela de tul tienen significados mucho más románticos en los matrimonios contemporáneos, pero es importante reconocer que la popularidad de la tela de tul en la moda actual representa la capacidad de una mujer para elegir qué ocultar y qué revelar.

EL TUL Y LOS TUTÚS

Se dice que el omnipresente tutú se introdujo por primera vez en 1832 por la bailarina sueco-italiana Marie Taglioni por su papel principal en el ballet «La Sylphide». La falda con forma de campana que usaba inspiraría a los diseñadores de vestuario a poner más y más tul para aumentar el efecto desafiante a la gravedad del tutú, que también se hizo mucho más corto para mostrar el elegante juego de pies de una bailarina. Sin embargo, mientras que el tutú blanco supuestamente sirvió para representar la pureza y la virtud de las bailarinas, no es ningún secreto que los espectadores masculinos se sintieron complacidos por la mayor exposición de las piernas de las bailarinas.

A pesar de su atractivo, la belleza de un tutú de tela de tul tuvo un precio trágico para muchos bailarines. En la década de 1800, la iluminación interior solo provenía de las velas y el poder recién descubierto de las luces de gas; Como puedes imaginar, creó un escenario peligroso para todos los que usaban faldas voluminosas de tela de tul. Las bailarinas eran particularmente susceptibles, ya que las suyas normalmente rebotaban alrededor de las luces parpadeantes del escenario, y numerosos bailarines fueron víctimas de las llamas durante todo el siglo XIX.

Desde las cajas de música hasta la decoración navideña, las jóvenes están expuestas a las imágenes de bailarinas. El tutú de tela de tul con forma de campana o disco se convierte en un símbolo que representa la belleza y la gracia, y proporciona un ideal por el cual luchar cuando crezcan. Como han señalado los estudiosos de la danza, la visión romántica de una bailarina vestida de tutú sigue siendo un signo universal de feminidad perfeccionada: «cortés y elegante, pero disciplinada y equilibrada».

EL LADO REBELDE DEL TUL

Estas connotaciones culturales han hecho que el tul se asiente como herramienta subversiva para hacer comentarios sobre los roles de género o para celebrar la fortaleza femenina mediante el uso de superposiciones. Mientras que el tutú ha simbolizado históricamente la disciplina, la pureza y la belleza (según la mirada masculina), el uso de una falda de estilo tutú junto con, digamos, botas de working class y medias de rejilla subvierte la connotación original de la prenda y hace una declaración en contra de los valores que tradicionalmente ha representado. Algunos teóricos también han notado que abrazar el estilo tutú sirve como una manera para que una mujer comunique su poder e individualidad sin sacrificar su deseo de abrazar su «feminidad infantil», una cualidad efímera a la que las mujeres deben renunciar para convertirse en respetables. esposas y madres. (¿?)

Numerosos diseñadores de moda han cuestionado los aspectos binarios de la moda occidental a través del uso de la tela de tul, tal como lo hizo Yohji Yamamoto con su tul rojo que fue inmortalizado por Nick Knight en 1986. Casi dos décadas más tarde, Rei Kawakubo de Comme des Garçons enarcó las cejas con ella. La llamada colección «Biker + Ballerina» para la primavera de 2005. Esta colección icónica yuxtapone las cualidades masculinas de las chaquetas de cuero cuadradas contra los tutús rosados ​​con volantes para posiblemente comentar los «recursos que necesita una mujer moderna: velocidad, dureza y autodisciplina rigor»como escribió Sarah Mower de Vogue en su reseña de la colección. Los ingeniosos diseñadores detrás de Viktor & Rolf también hicieron una declaración de intenciones usando tela de tul para su colección Ready-to-Wear de primavera de 2010, que es recordada por sus exagerados vestidos de tela de tul que estaban distorsionadosy agujereados para parecerse a trozos de queso suizo. «Con la crisis económica y todos recortando nuestros presupuestos, decidimos cortar bolas de los vestidos de tela de tul», dijeron los diseñadores a la prensa.

Pero los diseñadores de moda no son los únicos que han hecho declaraciones de intenciones  usando tela de tul. Nadie puede olvidar el look nupcial de Madonna en «Like a Virgin», que mezclaba una falda de tul con elementos de lencería. La tela de tul también ha sido un material favorito para los vestidos de drag queen hiper-feminizados, utilizando la tela para enfatizar las cuestiones de género y burlarse de la idea tradicional de una mujer afeminada. Ya sea que sea usado por un hombre o una mujer, una falda de tela de tul fuera de los reinos de tradicionales puede contar que uno no se ajusta a las normas de la sociedad. Esto es bastante notable cuando lo piensas: ¿cuántas otras prendas tienen el poder de hacer tal afirmación con tan poco contexto?

LA TELA DE TUL HOY

La industria de la moda ha estado apropiándose de elementos del vestido de ballet mucho antes de que Carrie Bradshaw deambulara por las calles de Nueva York en su icónico look de tutú y camiseta de tirantes para la introducción «Sexo en la ciudad». Últimamente, los diseñadores han estado especialmente interesados ​​en usar el tul de maneras más irreverentes: infundiendo looks inspirados en el ballet con cualidades de ropa deportiva y toques de ropa masculina. Incluso Giambattista Valli interrumpió su habitual desfile de vestidos de noche ultra femeninos para mostrar capas de tul ligeras diseñadas sobre pantalones a medida y combinados con blazers como parte de la colección de alta costura 2015 de la marca.

Y luego apareció el programa debut de Maria Grazia Chiuri como directora creativa de Christian Dior, la primera mujer en ese momento, en septiembre de 2016, que llevó la tela de tul a la vanguardia de una nueva ola de aderezos feministas. Entendiendo el poder del streetwear para atraer a los millennials, Grazia Chiuri combinó las lujosas faldas de tul con las comodidades de la ropa deportiva, incluidas las camisetas ahora ubicuas que leen «Dio (r) evolution» y «Todos deberíamos ser feministas». Las faldas de tul no eran nada nuevo para el diseñador, quien las convirtió en parte de su firma en su papel anterior en Valentino, pero la decisión de incluirlas en este espectáculo fue un testimonio del poder de esta tela para hacer una declaración de intenciones.

A medida que los códigos de género tradicionales continúan siendo menos rígidos en el mundo de la moda (y con suerte en todo el resto del mundo), la tela de tul también se ha abierto camino en la moda masculina, aunque no muy a menudo. El iconoclasta diseñador belga Walter Van Beirendonck incorporó el tul a su colección de moda masculina Primavera 2015 como un «impulso para cambiar la construcción básica de la ropa masculina», poniendo los largos paneles de tul que se asemejaban a los velos nupciales sobre las chaquetas confeccionadas para hombre. Más recientemente, la división de ropa masculina de la Casa de Dior fue asumida por Kim Jones, quien debutó su primera colección para la marca en junio. En lugar de adherirse a los estilos de ropa de calle de lujo por los que es conocido, Jones optó por ir a por la maravilla con la fantasía romántica, infundiendo muchas técnicas tradicionales desde la alta costura femenina hasta la nueva moda masculina. «El género ya no importa, es 2018», dijo Jones a la prensa. Una camisa de organza y tul blanco transparente, bordada a mano con delicadas plumas al estilo de un velo de novia de alta costura, es solo una de las formas en que el diseñador respaldó su declaración.

Hay muchas razones para apreciar la tela de tul, además de que ofrece un antídoto fantástico y bienvenido para el estilo deportivo y los looks de streetwear que hemos visto mucho últimamente. Una vez fue un tejido estrictamente femenino reservado para novias, bailarinas y clientes de alta costura, peor hoy la democratización de tul ha ayudado a difundir el mensaje de que la moda popular y los roles de género ya no son códigos estrictos que todos deben seguir. En sus modernas encarnaciones, el tul se puede usar sin tener que transmitir pasividad; aún así, si quieres saltar como una bailarina hazlo si te hace feliz. En el mundo de hoy, probablemente todos podríamos usar un poco más de alegría en nuestros armarios; si incluye o no una declaración feminista depende de quien la lleve. Si quieres comprar tela de tul para tus propias creaciones exclusivas de costura puedes hacerlo haciendo clic aquí.

 

Artículo original en inglés: https://fashionista.com/2018/07/tulle-material-fabric-fashion-history

Dejar respuesta

Comenta!
Tu nombre